Museo Cultural Agua Caliente presenta exposición de arte indígena
Palm Springs
El Museo Cultural Agua Caliente presenta “A Beauty That Endures: Native Painting, Ceremony,
and Resilience in the 20th Century” (Una belleza que perdura: pintura indígena, ceremonia y
resiliencia en el siglo XX), una importante exposición que explora el surgimiento de la pintura
indígena como uno de los movimientos artísticos más representativos de Estados Unidos
durante el siglo XX. La exhibición, curada por Tony Abeyta (Diné/Navajo), se encuentra abierta
al público y permanecerá disponible hasta el 30 de mayo de 2027.
La exposición reúne más de 50 pinturas de artistas pertenecientes a más de una docena de
naciones tribales, con una extraordinaria selección de obras procedentes de la reconocida
colección del Museo de Arte Fred Jones Jr. de la Universidad de Oklahoma.
Abarcando la primera mitad del siglo XX, “A Beauty That Endures” explora un período decisivo
en la historia del arte indígena estadounidense, cuando los artistas transformaron las
tradiciones artísticas heredadas en un nuevo lenguaje visual que respondía a profundos
cambios políticos, culturales y sociales.
Oscar Howe (Mazuha Hokshina)
Crow Creek Sioux Tribe
Waci [He is Dancing]
1973
Watercolor on paper
Courtesy of the Fred Jones Jr.
Museum of Art, The University of
Oklahoma, Norman; The James T.
Bialac Native American Art Collection,
2010; used by permission
of Oscar Howe Art LLC
Durante una época marcada por las políticas federales de asimilación, los internados escolares,
las misiones cristianas, los desplazamientos y el servicio militar durante la Segunda Guerra
Mundial, estos artistas enfrentaron las complejas realidades de la vida moderna mientras
mantenían profundas raíces en las tradiciones ceremoniales, filosóficas y estéticas de sus
respectivas comunidades.
El surgimiento de la pintura indígena de caballete no representó un abandono de las prácticas
artísticas tradicionales ni únicamente una adopción de las convenciones euroamericanas. Por el
contrario, significó una expansión de antiguas expresiones visuales que incluían la cerámica, los
tejidos, la pintura sobre pieles, los murales arquitectónicos y los diseños ceremoniales.
A través de la pintura, los artistas expresaron sus vínculos permanentes con el territorio, el
parentesco, la espiritualidad y los conocimientos ancestrales, al mismo tiempo que abordaban
las realidades de un mundo en rápida transformación.
Instituciones como la Escuela Indígena de Santa Fe y Bacone College, en Oklahoma, se
convirtieron en importantes centros de desarrollo artístico durante este período, impulsando
generaciones de creadores cuyas contribuciones transformaron profundamente la historia del
arte estadounidense.
Narciso Abeyta (Ha-So-De)
Diné (Navajo)
Directing Guests
1940
Tempera on paper
Courtesy of the Fred Jones Jr. Museum of Art, The University of Oklahoma, Norman; Museum purchase, 1940
Aunque frecuentemente se estudia a estos artistas dentro del contexto de la historia cultural
indígena, también merecen reconocimiento como innovadores dentro del panorama más
amplio del modernismo estadounidense del siglo XX.
Entre los representantes de esta generación fundamental se encuentran Acee Blue Eagle
(1907–1959, Muscogee [Creek] y Pawnee), Frank Day (1902–1976, Konkow Maidu), Allan
Houser (1914–1994, Apache Chiricahua), Jack Hokeah (1902–1969, Kiowa), Oscar Howe
(1915–1983, Yankton Dakota Sioux), Velino Shije Herrera (1901–1953, Santo Domingo Pueblo
[Kewa Pueblo]), Stephen Mopope (1898–1974, Kiowa), Tonita Peña (1893–1949, San Ildefonso
Pueblo/Cochiti Pueblo), Pop Chalee (Merina Lujan) (1927–1993, Taos Pueblo), Alfonso Roybal
(Awa Tsireh) (1898–1955, San Ildefonso Pueblo), Ernest Spybuck (1883–1949, Absentee
Shawnee), Quincy Tahoma (1920–1956, Diné [Navajo]), Princess Bonita Wa Wa Calachaw Nunez
(1888–1972), Dick West (1916–1991, Southern Cheyenne) y Valjean Hessing, de la nación
Choctaw, entre otros.
En conjunto, estos artistas establecieron las bases intelectuales y estéticas del arte indígena
estadounidense contemporáneo, al tiempo que redefinieron las posibilidades de
autorrepresentación de sus comunidades.
En lugar de interpretar la experiencia indígena únicamente desde la perspectiva de las
dificultades históricas, “A Beauty That Endures” destaca la capacidad de decisión, la creatividad
y la continuidad cultural de los pueblos originarios.
Las pinturas revelan complejos sistemas de conocimiento fundamentados en las ceremonias, la
tradición oral, las relaciones con el entorno natural y la memoria colectiva. Sus obras
representan relatos ancestrales, seres sagrados, paisajes, danzas y escenas de la vida cotidiana,
reafirmando visiones indígenas del mundo que han perdurado a pesar de profundas
transformaciones históricas.
Jack Hokeah
Kiowa
Medicine Man with Buffalo Skull
Circa 1930s
Tempera on paper
Courtesy of Fred Jones Jr. Museum of Art, The University of Oklahoma, Norman; Museum purchase, 1936
Muchos de los artistas incluidos en la exposición son reconocidos actualmente en las
colecciones de importantes instituciones, entre ellas el Museo Nacional del Indígena Americano
del Smithsonian, el Crystal Bridges Museum of American Art, el Denver Art Museum y el Heard
Museum.
Presentadas en conjunto, estas obras permiten conocer un capítulo fundamental de la historia
del arte estadounidense e invitan a reconsiderar las contribuciones indígenas al desarrollo de la
cultura visual moderna del país.
Como institución cultural de la tribu Agua Caliente de Indios Cahuilla, el Museo Cultural Agua
Caliente ocupa una posición privilegiada para presentar esta exposición desde una perspectiva
curatorial indígena.
El museo mantiene su compromiso de promover las voces indígenas, fortalecer el diálogo entre
las distintas naciones tribales y ampliar la comprensión pública de sus historias mediante
exposiciones que destacan sus perspectivas y experiencias.
“A Beauty That Endures” refleja este compromiso al situar la pintura indígena dentro de sus
propias tradiciones culturales e intelectuales, reconociendo al mismo tiempo su importancia
duradera en la historia del arte estadounidense.
La exposición fue organizada gracias al generoso préstamo de obras del Museo de Arte Fred
Jones Jr. de la Universidad de Oklahoma.
La exhibición permanecerá abierta al público hasta el domingo 30 de mayo de 2027, en el
Museo Cultural Agua Caliente, ubicado en 140 N. Indian Canyon Drive, Palm Springs. Para más
información, visite www.accmuseum.org
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